Patricia Coto, La poesía está cansada



EL DÍA TIENE SU PROPIO ALMANAQUE…

El día tiene su propio almanaque.
Día tras día, piensa (sueña)
con una fecha o con otra.
Hoy puede ser, por ejemplo, 8 de abril,
y mañana 28 de enero.
Hoy puede ser septiembre verde
o junio de pecho a tierra.
Día tras día, el cuerpo inventa su propio tiempo,
su pasión por el alba irrevocable
y camina a tientas de la sonrisa
hasta que la realidad, que bosteza
en el umbral de la cama,
nos guillotina con este otro filo
de los relojes y los péndulos.


LO PEOR ES TENER LAS PALABRAS SECAS…

Lo peor es tener las palabras secas,
desolladas, tendidas al sol,
en el patio más oculto de la casa.
Entonces, cuando las buscamos,
ya no podemos reconocer el pelaje de un sueño extinguido,
el aroma de una bandera que encendíamos.
Y no tenemos defensa posible,
ni siquiera una acusación honorable.
Simplemente las olvidamos,
las dejamos a un lado
mientras nos arrullaban el corazón y la piel tibia.
Simplemente, quisimos existir
sin pensar con la segunda alma,
aquélla que viaja en las palabras,
aquélla que ya no está en ninguna parte.


LA PLENITUD NO ES ESCRIBIR…

La plenitud no es escribir,
aunque, al término del poema,
una sonrisa pueble todo el cuerpo.
Después de la última palabra,
acaso del punto,
si es que aún hay signos,
queda un vacío que mendiga su lugar,
queda un vacío que se arrastra
desde a un pozo a quemarropa.
El vacío existe, aunque no sea nombrado;
es más, el vacío existe
porque las piezas del poema encajan perfectamente.
El vacío existe porque es la otra forma de escribir
que aún ignorábamos.


LA POESÍA ESTÁ CANSADA…

La poesía está cansada.
Condenada a escribir sobre los grandes temas,
a crear un lenguaje absolutamente nuevo y original,
hoy sólo desea el brazo de un hombre,
para avanzar a tientas por la realidad esquiva.
Hoy la poesía sólo quiere un cuerpo,
para vivir con los golpes de todos los hombres.


UNAS GOLONDRINAS HAN CONSTRUIDO SUS NIDOS…

Unas golondrinas han construido sus nidos
en una canaleta del techo.
Y el viento es azul sobre el óxido.
El viento es azul sobre un techo de harapos.
El viento es azul y es siempre y es todavía.

Mañana cerrarán por última vez
los portones de la fábrica.
Ya lo sabíamos.
Todo lo que cae es un grito.
Ya lo sabíamos
cuando las máquinas quedaban
como caparazones de animales extinguidos.
Ya lo sabíamos.
Primero, fueron los más jóvenes, los
recién llegados.
Después los viejos, los que ya no podían
dar nada.
Después, nosotros, todos.
Nadie a salvo. Nadie.
Nadie. Nada.


Ya lo sabíamos.
Y ahora que el tiempo afila sus manos,
sabemos que el día que vendrá
es apenas una golondrina,
casi ciega.


CADA HOMBRE TIENE SU OLOR…

Cada hombre tiene su olor,
no sólo el que viene del carro poblado de herramientas,
no sólo el del café aguado del amanecer
o el de su saliva amarga
frente al portón del taller.
Cada hombre tiene su olor, no sólo el de la novia emblemática
que lo esperó en los días incompletos,
no sólo el de la esposa
extinguida entre ropas viejas y tacones desmoronados.
Cada hombre tiene su olor,
aquél que respira el día por venir,
el día no escrito en calendarios,
el día ausente que aguarda
para dar un zarpazo a la esperanza. 


PAÍS

I

Entonces, las figuritas del Billiken.
Belgrano, que no terminaba nunca de morirse,
dando su reloj a su médico de cabecera.
No le quedaba ni el hambre de ese día
y en Buenos Aires, descuartizaban el poder,
como si fuera el último caballo del fin del mundo.
Pienso en voces enmascaradas,
en archivos cuidadosamente guardados,
en gobernantes con maquilladores,
publicistas, asesores de imagen.
Pienso en un país donde los antifaces se desgarran
sobre otros antifaces
y nos da pánico llegar hasta la piel y rasgarla
y abrir los músculos, los cartílagos,
las enramadas de nervios
y encontrar el humo feroz
de los que incendiaron el pasado,
de los que sembraron sal sobre la memoria,
de los otros nuestros
que irguieron un país de vidrio.

II

País donde degollaron los por qué.
País donde peinamos el amanecer
para que la realidad se mire en el espejo.
País pasajero, país de la tormenta
y del pan en la ventana.
País como un sorbo de agua,
que se escurre entre los sueños.

III

Un país. País paisaje. País de otros que
miran desde un avión, desde una
escalera de cristal.
País de abajo, de las raíces,
de la dormición de las voces.
País de los acordes futuros,
de una gran orquesta que avanza en el desierto,
que enciende una fiesta en la madrugada. 


TENTAR A LA LUZ

“… Una luz
que el sol no sabe…”
Pedro Salinas

I

Es terrible nacer
en un temporal de palomas.

Es más terrible aún
que florezca nuestro vuelo
en un amanecer de halcones.

Pero algo es más terrible todavía:
poseer la brisa de una paloma
pero haber anidado en la sed de los halcones.
Haber bebido plenamente su mirada.

II

Pero algo quizás sea más terrible:
saber que éste no sea el umbral,
que aún no ha llegado
la acechante vigilia del infierno,
su desbordado amor,
como el hambre de un terremoto,
su pasión,
en capullo de garras.

III

Pero algo es más terrible aún.
Que al regresar a tu casa,
no te reconozca el portal
y permanezca ciego a tu creciente.
Que tus padres te hayan engendrado
en otra madrugada
y el hijo vague en otro aire,
en otra sombra.
Que clames por tu piel,
por la fragua de tu voz,
y nadie,
           nadie,
sepa hallarte entre los despojos
que este horizonte inexpugnable ha dejado.


A VECES EL MUNDO

A Analía Balderraín

A veces el mundo
es más pequeño
que la casa de la infancia,
que la casa de sueños y harina,
que sus muros insobornables
de verdín y niebla.
A veces el mundo
es más pequeño
que un ladrillo de barro indiferente
en el desamparo del patio.
Es más pequeño
que una despojada peña
en la vena más ciega
del hombre.



Selección de textos: José María Pallaoro; de las antologías: “Relatos para morir con los ojos abiertos”, Los albañiles, 1997; “Poesía 36 autores”, La Comuna Ediciones, 1998; y de los libros: "Libro de navegación" (2003), "Libro del espejo ardiente" (1985) y "Libro del vigía" (1978).
Patricia Coto (La Plata, 17 de junio de 1954). Foto: Archivo de la talita dorada. 

Marcelo Ortale, Todavía esperándote


1
(Selección)


Vi tu ausencia de todo
haciendo señas.

Yo que iba
y venía
por naufragios.

Por vos creció en mí el canto,
nave de amor al aire.



Entrado por tu amor,
por tu amor salgo.

Yo soy tu voz conmigo
en la alborada.

Mujer del más reciente
desamparo.

Centro de la claridad
que yo rodeo.



Yo que venía de las noches
continuas
tuve que detenerme
en tus pupilas.

Yo que venía
atravesando
bosques
hacia tus claras manos.

Yo que he llegado al júbilo
nuevo
de no querer otro horizonte.



Siento una soledad sin música,
un oscuro murmullo enamorado.


2
(Selección)

Pájaro triste
posado
en el muro
la palabra
espera
el vuelo prometido.

Yo le mostré
la luz,
el aire.

Y el ruiseñor es cuervo.



Pese a tu cósmica
fugacidad
quería
reclamarte
una palabra
justa.


Escribo
a la mayor
soledad humana
con la palabra
intento
recuperar
un día
para el hombre.

Sabiendo
las palabras
que me sobran
voy
por la necesaria



Crecí
mi voz
al mundo.

Como raíz
o pájaro agotado
me detuve.



3
(Selección)

Solo nosotros
todavía
pesamos en la tierra.

Todos los días
amanece el pájaro
y el árbol.

La tristeza
solamente
se mueve
entre nosotros.

Todos los días.

Últimamente la familia
se me enfermó de tiempo.

Y amanece cruelmente.
Y anochece.



Uno por uno
caerán
un día.
Se caerán
mis pocos
amigos
verticales.
La casa
quedará
vacía.

Uno por uno
y uno.


4
(Selección)

A un hombre lo cercaron,
piedra y piedra,
sombra y sombra,
le han enterrado un pozo
sin estrellas
y está empozado y solo
con un jazmín crecido
extrañamente.



A la flor
le piden
vivir
por el aroma
que la seca.

Y la flor
vive.



Del gesto herido
de la tierra
nace la flor.

Última seña
del amor
inmenso
todavía
esperándote.



En: “Decisión de la luz”, Ediciones Caracol, Buenos Aires, 1967. Selección de textos: José María Pallaoro. Foto: “Decisión de la cámara”, Marcelo Ortale en Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Archivo de la talita dorada.
Marcelo Ortale (La Plata, 1942). Periodista.

Aurora Venturini y la rama dorada


AURORA VENTURINI Y LA RAMA DORADA 1
Un encuentro


Por José María Pallaoro


La cita era a las tres de la tarde. Llegué tres menos cuarto, y para no esperar en el auto decidí caminar hasta calle 13 para dar la vuelta hasta calle 11, y luego tocar el portero. Hacía frío y había sol. Un día hermoso de invierno, un día…, ustedes ya saben. Me entretuve observando los árboles de la vereda. Fresnos. Liquidámbares. Limpiatubos. Ligustros disciplinados sin hojas (seguro por la mosquita blanca o por pestes que caen del cielo). En la esquina, un par de árboles de tronco gris, lisos, delicados al tacto, no recordé en ese momento su nombre. Tampoco lo recuerdo ahora. Son tres menos cinco, abro la puerta del auto, saco mi valija, luego la bolsa de mimbre que me regaló mi prima hace algunos años y que yo regalé a Elena en ese mismo año. En la bolsa de mimbre hay en una bolsa de residuos naranjas y limones que corté hace un rato de las plantas de mi jardín; hay, además, en el fondo, una decena de libros de Aurora. Cierro la puerta. A dos pasos veo una cagada fresca de perro, no debo pisarla, y recordar no pisarla cuando vuelva. Toco el portero. Planta baja. 1. Nadie contesta. Igual digo mi nombre. Espero. Un cuerpo extraño se acerca a la puerta, el vidrio denso, amarilleado, lo veo a través de él, y escucho el raspado de la cerradura. Recorro un pasillo semioscuro, es breve, más por los tres peldaños que subo y un par de metros después bajo. El departamento es pequeño. Aurora está sentada en una silla de ruedas, me sonríe. La beso. Le digo algo acerca de las frutas. Dice si tengo un jardín. Le cuento del jardín. Ahora estamos solos. La chica va por las habitaciones, va de un lugar a otro, como de visita. La idea es no quedarse quieta. Parece no interesada en nuestra charla, quizás desee estar en otro lugar.

*
Militares. Nunca me gustaron. Hasta entonces. Y venían a La Plata. Era un coronel. Con la gorra bien puesta, bien enterrada. Todos nosotros tenemos como un aura, y este hombre brillaba, nos habló de las cosas que nosotros pensábamos. Habló extraordinariamente, maravillosamente, me convenció, nos convenció. Fuimos un grupo de intelectuales. Nadie se acuerda, pero estaba Reyes, de los frigoríficos. Cipriano Reyes.
Hace poco se hizo una película, digo.
No, no la vi. Lo conocí muchísimo, era muy buena persona, pero claro, él quería ser gobernador y no le daba. Gente que no sabe hasta donde pero quieren, ¿no? Llegan, y ¿para qué llegan? Lo cierto es que nosotros hicimos la nuestra, y bueno, yo la quería más a Eva. Evita fue para mí el verdadero peronismo, populista. Ahora me pidieron una columna en Clarín sobre la Señora, y la tengo apuntada. Una mujer con luz propia. Hablo sobre Scalabrini Ortiz, cuento dos anécdotas. La del indio en la pulpería. La de la cena en La Plata. “Regálenos los trencitos”. “Todo a su medida y armoniosamente”.
Tenía una respuesta para cada pregunta, dice Aurora.


*
¿Te puedo leer “El silencio”?
Sí, eso apareció en Página/12, soy columnista.
Leo para Aurora y para mí:
“Lo que voy a contar nunca lo conté. Pasaron ya veinte años de aquel suceso, durante los cuales acontecieron verdaderos prodigios científicos. Me animo ahora a escribir, apenas algo, sobre aquel episodio que me sucedió en la localidad de City Bell, esa ciudad cercana a La Plata.

Vivía yo entonces en una quinta. Dormía frente a un ventanal horizontal que me permitía ver un campo de vacas y caballos, bastante amplio. Pero no tanto. Las noches plenas de los campos urbanos, que eso era aquel predio vecino a la urbe, no significa campo profundo, son noches bulliciosas, con grillos chillones, perros inquietos, rumores y otros ruidos inclasificables. El silencio rural aquí no existe.

De pronto la llana llanura se platinó intensamente. Vi que algo descendía no desde una nave ni desde una intensa luz, no, desde una vibración inmaterializada. Reinó la paz silente más impresionante. Creció el silencio rural, casi con agresividad. No me es posible acertar cuánto duró la espectral maravilla. ¿Días? ¿Un segundo? Acaso me habré dormido y desperté cuando la empleada de servicio entró a mi habitación protestando porque opinaba que los cables de alta tensión caídos en el césped significaban peligro para los niños que levantaban cualquier cosa del suelo. Luego volvió desaforada. Las piletas de todas las quintas se habían vaciado, hasta el fondo. Después llegó el encargado de cortar el pasto, también desaforado. Quería saber quién había sido el mal nacido que le había quemado una buena parcela de achiras y rosales. Callé. Actitud extraordinaria de mi parte, que soy proclive al diálogo. Callé como respondiendo a órdenes que superaban mi costumbre de proclamar novedades. Una novedad que habría agregado un oropel a mi estatus de escritora en aquella ciudad. Me quedé callada. Lo que voy a contar, nunca lo conté”.




 
*
En serio pasó. Lo conté ahí. Me han pasado cosas extraordinarias que nunca he contado. Me di cuenta que hay algo más. El perro que dormía conmigo siempre, Lobín, era un ovejero de los cárpatos, lindo animal, también se quedó quieto. Sorprendido, haciendo esos soniditos de los perros… bu, bu. Hasta los sapos se callaron. Hay algo más. Me llamó un tipo de City Bell, no quiso dar el nombre, y dijo que él también lo había visto. ¡Cuántos lo habrán visto y se callaron porque esas cosas son extrañas! Uno tiene miedo que lo tomen por tonto, ¿no? Como cuando yo escribí sobre la seguridad de que hay más allá otra cosa. Resulta que una amiga mía, compañera de la universidad, Dawsen el apellido, noviaba con Carlitos Cottella, esa chica tenía en su poder un libro que le había prestado, La rama dorada, y lo necesitaba porque tenía que rendir Estética. Voy a la casa de ella. Me recibe la mamá que es una señora irlandesa y me dice que no está en ese momento pero yo le voy a dar el libro y me lo dio. Me fui caminando hacia la calle 7 y diagonal 80 donde está la fuente. Ahí estaba Carlitos Ringuelet. ¿De dónde venís? Yo vengo de la casa de los Dawsen. ¡No puede ser, no está más la casa! Se fueron de La Plata. No, no, si vengo de allá, de la casa, y la mamá me acaba de dar el libro. Pero, ¿qué historia me estás inventando?, me dice. Lo trajiste de tu casa, vos nunca pudiste ir a lo de los Dawsen. Vení, vamos a ver, yo te voy a mostrar.
Desandamos el camino y no había nada, había oficinas de abogados y esas cosas. No me quiso creer. Pero es cierto. Es atemorizador, es espantoso.

*
Como vos, yo viví en City Bell. No era completamente zona rural. Era un campo urbano. Yo me crié en las afueras de La Plata. La sección Quinta, donde está el seminario. La distracción que teníamos cuando éramos muy pequeños en ese entonces era con los chicos del barrio ir a comer las hostias no consagradas y jugar con los monaguillos y los seminaristas en el patio.
Sí, era una vida silvestre, de juntar huevos por el campo, de las gallinas salvajes. Que mi abuela me decía “cuidado con el huevo de basilisco que te deja duro”. Había que ponerse debajo del brazo para empollarlos. Esas historias tan hermosas. La fortuna. Me encantaba. Era realmente romancesco.

*
Javier Villafañe.
Sí, fijate que nos dieron la jubilación de escritores juntos. Con María Granata, también. Y la medalla se la llevó una muchacha que trabajaba acá, se la robó, pero no importa. Lo sentí mucho. Una mano larga.
María Granata hizo un viaje parecido al tuyo, de poeta a narradora reconocida.
Somos muy amigas.
Sí, viene de la poesía y se va a la prosa. Ganó un premio importante. El premio Strega de la Argentina otorgado en Italia. Fue finalista con Borges, Sabato, Mujica Lainez. Un gran disgusto para Manucho Lainez que se enojó porque lo quería ganar.

*
Había mucho lobby en esos años. Uff... A mi no me daban nada porque era peronista, abrían el sobre. Yo ponía un piedrita, algo, y nunca estaba después. Una vez presenté unos cuentos demasiado lindos en La Nación. No encontraban ni siquiera el original para devolvérmelo. Estaba metido debajo de un mueble. Yo había ido con Gustavo (García Saraví) que siempre peleaba por mí.

*
Las Ocampo a mí me recibían.
Yo escribo un poco parecido a Silvina. Pero mi relación fue con los Ponce de León. Con Ringuelet. Con García Saraví. Estamos todos en la antología del 40. Habíamos formado un grupo que se llamaba “Del bosque”.
Ediciones del bosque.
Sí, fue por 1947. Raúl Amaral que había llegado de 25 de Mayo era el director. Estaba Roberto Saraví Cisneros que traía muchas ideas. Alberto Ponce de León dirigió la colección de Poetas Jóvenes, venía de Filosofía igual que yo, era mayor y abogado. Delia Fernández Aparicio la de Poemas en Prosa. Alejandro Denis Krause la de prosa. Jaime Sureda los Cuadernos Bonaerenses. Todo en la imprenta de Gadea. Publicaron en Ediciones del Bosque, además de los mencionados entre muchos otros, Alejandro de Isusi, Enrique Catani, Horacio Núñez West, María de Villarino, María Dihalma Tiberti, María Elena Walsh, María Granata, Osvaldo Guglielmino, Pablo Atanasiú, Roberto Themis Speroni, Vicente Barbieri… Estábamos todos. Yo doné la colección a la Biblioteca López Merino. Yo mando muchas cosas ahí. Ahora yo tengo muchas cosas que no sé a quien se las voy a donar. Aunque no pienso todavía. Aunque yo ya me morí como dije en la charla que di el otro día. Por si acaso, quiero asegurarme de todos los diplomas. Los premios, que son muchos. ¿Adónde van a ir a parar? El otro día mi sobrino, que es artista, el escultor en hierro de las obras que están expuestas, te digo para que vayas a la Biblioteca. Hay esculturas de él. Gustavo Castro. Busca en la basura cualquier cosa. Y encuentra un libro de Javier Villafañe. Alguien lo tiró a la basura con otras cosas. Esas cosas me hacen mal. Venden las bibliotecas. Alguien vino el otro día a hacerme firmar un libro mío dedicado a Cora Cané. Cora falleció, y alguien vendió su biblioteca.

*
Le cuento a Aurora un par de anécdotas mías en la librería de Lenzi, ahí en diagonal 77 casi Plaza Italia. En una hay un estante con una veintena de libros de Alberto Girri dedicado a un poeta que vivió muchos años en La Plata. Hacia un par de días había hablado por teléfono con él. Estaba viviendo en un geriátrico. Lo instalaron cómodamente los hijos. Consulto con Lenzi, y me dice que estaba muerto, el poeta, que un familiar (posiblemente un nieto) le acercó los libros. Se estaban deshaciendo de su biblioteca. Su familia. Un destino en apariencia común.
Era medio…, dice Aurora moviendo los dedos de la mano derecha. Conmigo tuvo una fea discusión. Se desubicó. Estaba yo por irme, por escaparme, y dice “…las malas mujeres están de más.” Roberto Saraví le pegó una piña que lo dejó sentado. Con el correr de las aguas bajo los puentes me vino a pedir un empleo, le dije que no.

*
Había gente que delataba a otros escritores. Mi peor enemigo era una mujer que fue amante de Eugenio Aramburu. Ella hablaba de Pedrito, y ahora está tan mal. Como me gusta. Soy siciliana.

*
Cuando presentaste El marido de mi madrastra, luego de las disertaciones y las preguntas, te levantás y decís: “Ya me hartaron”.
No, no, hay gente que va a molestar.
¿Como ese señor que quería hacer taller?
Ah, sí, ese hombre, ¡Dios mío! Ahora que no tengo nada que hacer, ya vendí las vacas… y quiero escribir. ¡Como si escribir fuera soplar y hacer botellas! Lo eché a patadas.

*
De alguna manera tuvimos infancias parecidas. En casa había tambo, había quinta. Mi mamá ordeñaba todos los días, para nosotros era un juego. El estar en ese hábitat quizás nos llevó a leer también.
Sí, mi abuelo italiano era muy lector. Leía La Divina Comedia, al Dante. Caminaba y leía. Caminaba y recitaba. El vino de Italia con ciento cincuenta pesos. Ya habían comprado, con Maldonado que era un paisano, un terreno. Y ahí puso la prefabricada, y ahí vivió la esposa y los chicos. Trabajó en lo de Vassena, y llevaba las cuentas y compraba ladrillos. Adelante estaba haciendo la casa. Trabajo siciliano. Ladrilleros. Obreros. Se hizo otra casa al lado. ¿Te das cuenta lo que eran? Trabajando toda la vida. Además a la noche cuidaba el Parque Saavedra. Estaba cerca. Se parecía a un alemán porque era de la rama normanda.

*
Escribís desde chica. Cerca de los veinte años publicaste tu primer libro.
Yo escribí en el diario El Día a los dieciséis años.
¿En “Prosa y verso”?
Sí, ahí nos iniciamos casi todos.
Tu primer libro es Corazón de árbol, que apareció en 1941 y reeditaste en 1944. Tenías diecinueve años.
¿Querés que te cuente algo? Antes había salido otro libro, pero no lo cuento. Corazón de árbol no era tan malo. Ya despuntaba una poesía plena. El que fue muy bueno es el que apareció en Ediciones del Bosque, Adiós desde la Muerte, en 1948.
Aurora, ¿te puedo recordar alguna línea?

...
Y después siguió una cantidad de libros. Borges me dio el Premio Iniciación. La vida mía ha sido de escribir nomás.

*
La chica se está preparando. ¿Era hasta las cinco, no?
No, no, está bien. Seguimos un rato más.
Alberto Ponce de León escribió una novela, La quinta que fue premio Emecé y el libro de poemas Tiempo de muchachas. Tanto vos como Roberto Themis Speroni escribieron monografías sobre Tiempo de muchachas.
Sí, pero no me quedó ningún ejemplar.
Sugestivo el título: La ausencia ardiente.
Claro. Se quemó. Poncho fumaba en pipa. Estaba aparejado, digamos, con una chica en Quilmes. Se peleó y se fue a Buenos Aires. Alquiló un burdel, una habitación por una noche. Estaba con la pipa. Se quemó vivo. Parecía un africano. Fuimos con su hermano, con Horacito, para verlo... Speroni era un bohemio total.
Hablamos de los poetas fundacionales, de poetas actuales de La Plata. Algunas cosas mejor mantenerlas en la intimidad de estas cuatro paredes.
Nos reímos.
A mí me admira.
Ahora son muchos los que te admiran, digo.
Y, ahora sí, fijate de Clarín, me echaron dos veces, si vuelvo es para escribir sobre Eva Perón.
En Página/12 colaboraste con breves relatos y ahora con pequeñas biografías.
Sí, pero me cansé. Van cada dos semanas, casi siempre.

*
Aurora nació en La Plata un 20 de diciembre de 1921. Es de la generación de los nacidos entre el 18 y el 22, de Tomás Diego Bernard, Pedro Catella. “Los chicos terribles del 40”, como le gusta decir. Amiga de John William Cooke, nacido en La Plata un 14 de noviembre de 1920. Al Bebe y a Aurora los trajo al mundo la partera doña Honoria Bossi de Contarelli. Hermanos de cigüeña, hermanos de repollo, se divertían los amigos que abrazaron la misma causa política.
Yo soy doctora en Filosofía, Letras no. Y Ciencias de la Educación, especializada en Psicología.
En Pogrom del cabecita negra está Yuna, le digo.
Casualmente, ahora la borré.
¿Le cambiaste el nombre?
Sí.
Vos llamás a tus traducciones “Versiones respetuosas”: Rimbaud, Lautremont.
Del Otro Monte, a diferencia de Monte Cristo.
¿Te gusta la versión de Aldo Pellegrini?
Sí, pero yo le pongo todo. Trabajé en los Cantos de Maldoror como diez años. Respeto las rimas y el espíritu.
En tu trabajo personal te pudiste soltar más en la narrativa que en la poesía. Tu poesía es más clasicista, por denominarla de algún modo, en los motivos, la cultura griega, la religiosidad, la rima.
Yo creo que Jesús era hijo de José pero que tenía más de Dios que otros. Fue Juan el bautista el que lo dijo. Hay que leer bien las escrituras. Yo con el padre Carlos tengo grandes discusiones, con el exorcista. En cuanto a los Cantos…, vendí todo, toda la serie, toda la edición.
Aurora, tenés gran interés por el surrealismo, lo onírico, lo esotérico, lo dramático, lo fantástico…
Yo viajo a los museos, veo a los anticuarios, voy a las iglesias, yo soy una medievalista.
Villon.
Claro. Es una época que parece que la hubiera vivido. Me gustan las catedrales. Mucho, de ahí los temas, ¿no?
En las reediciones seguís corrigiendo tus textos.
Sí, trabajo con las palabras.
En la narrativa has encontrado más libertad.
Sí, es más libre. Siempre fui muy respetuosa del mester de juglaría, del mester de clerecía. No me salí de las reglas. Me parecía que era faltarle el respeto a la poesía. En la prosa hay más libertad.
Igual se filtra.
Claro. Es un arte mayor.
 
*
Salir de las sombras. Yo estuve muerta. Me rompí los huesos contra el suelo de la manera más zonza. Me van a arreglar. Lo cierto es que cuando estaba en las sombras fue tremendo, lo cuento en mi próximo libro. Una voz me decía “estás muerta” y yo que no. Mi propia fuerza me hizo despertar, y estaba mi cuñado y le digo “hola”. Ellos dicen que yo tuve una borrachera de drogas. Pero yo digo que no, ojalá fuera eso. Estuviste del otro lado.
Sí. Lo escribo en el libro. Yo voy a caminar, pero no me animo a caminar ese corredor. Por los peldaños. Le digo El túnel de Sabato.
¿A Sabato? No llegué a capturarlo. Era mayor. Físico. Se casó con Matilde. Tristes los padres.
Me recita unos versos en francés. No sé francés.
Está dedicado a vos, me dice.
No me animo a pedirle que haga una versión respetuosa.
Verlaine lo descompuso a Rimbaud, que era un chico del campo, el otro una porquería. Villon era un encanto, con la gorra.
Aurora dice unas líneas.
Leé el poema que se acuesta con el cura. Uno deja de escribir a los dieciocho años, Isidore muere en una pensión atendido por un sirviente de la casa, sífilis.
Son los malditos.
Son los mejores.

*
Te gusta hacer asado, me pregunta.
Sí, miento.
Cuando la primavera y pueda caminar, comemos uno.
La beso. Afuera hace frío y hay sol. Un día hermoso de invierno, un día…, ustedes ya saben.

AURORA CLIC 2
Un desencuentro

Toco uno toco dos toco tres toco hasta seis.
Tu tu tu…
– ¿Quién habla?
–Yo.
–Ah, ¿y qué quiere?
–Hablar con la señora.
–A ver, espere.
– ¿Cuál es su gracia?
–Pallaoro. José María Pallaoro.
–Espere.
Hay una radio encendida, hay una gata que maúlla, hay un perrito que es bocina. Hay…
– ¿Cómo era su gracia?
–Pallaoro. José María.
– ¿Papeolologo?
–No, no, Pallaoro. O si prefiere “Pa-la-oro” con doble L.
–Ah.
Hay una radio encendida, hay una gata que maúlla, hay un perrito que es bocina. Hay… un susurro que domina “Papiolologo, Pavulogioro o algo así”.
–No se preocupe. Ella lo va a llamar.
–¿En serio? ¿Recuerda mi apellido?
–Sí, sí, Papioliologo. No se preocupe.
Clic.



[1] La Plata, 6 de julio de 2012. City Bell, 8 de julio de 2012.
[1] Publicado en blog Los ojos, 3 de mayo de 2013.
Publicado en La Tecl@ Eñe, año XII, número 61, diciembre de 2013. Director Conrado Yasenza.
Fotos: José María Pallaoro. La Plata, casa de Aurora Venturini, 6 de julio de 2012. Archivo de la talita dorada.

Aurora Venturini, Sé que vendrá la noche de mi muerte


POEMA INICIAL

Con este cielo diáfano, parece
que el corazón se hubiera levantado
desde el húmedo lecho del otoño
hasta la cabellera de algún árbol.

Un quieto ruiseñor amanecido,
abrió las alas y partió su canto
y compartió una flor, con una abeja,
debajo de la copa del espacio.

Yo siento que en mi pecho
ahora, el corazón acobardado,
quiere huir a la hierba, entre las lilas,
con una leve ondulación de pájaro.

Como un muchacho triste,
corazón de recuadro.
Corazón escolar
que alguien, muy terco, dibujó en un árbol.


TRANSMIGRACIÓN

Sé que vendrá la noche de mi muerte
entre una doble floración de lilas,
con balido de oveja, con cencerro,
con olor a naranja mandarina.

Mi alma por los campos
será otoño de fiesta
y desde el agua inquieta de la infancia
volveré como quiera.

Y seré lo que quise ser, un árbol,
una leve mariposa leve,
el corazón helado de la lluvia
y el surco en que se vierte.

Y seré lo que quise ser, un río,
un mapa, un perro. Noche de mi muerte
vendrá muy sola por el campo solo,
callada y bellamente.


EL ROJO

Si muerto el labio, no murió el acento,
adónde el rojo irá, ya desprendido?
Al rosal florecido,
a la amapola que nació del viento.

Irá la muerte con andar de cirio
de rojos corazones enhebrados
por tantos labios que hubo desangrados,
tiñendo la alta plantación del lirio?

O nutre, allá, su entraña,
para vivir la vida que no espera
con lumbre verdadera,
cuando los vidrios del amor empaña.


GALEON PINTADO

Sobre mares pintados van a caer gaviotas
y las ondas errantes transparentan naufragios.
En el alma del agua duerme el gris de las cosas
que lábiles fugaron del universo alto.

Alas con plumas, picos, marineras canciones
de pájaros que fueron piratas como hombres
transcurren raudamente y al fatigarse ponen
ancla en los arenales, raíces de las orbes.

En resaca de orillas grises como la pluma
duendes del fondo juntan una por una astillas,
reconstruyen galeones que flotan en las brumas
y galeones avaros de la costa fenicia.

Sidón y Tiro vuelven de la resaca azul,
las viejas factorías desenrrollan sus telas
y el ancho mar se tiñe como un
cartaginés de múrex purpúreo de acuarela.

Grande melancolía de los puertos empieza,
lampos de fuego arrojan desde proa fantástica
y los trirremes hunden a los galeones, sea
en las batallas phoenix o en las batallas áticas.

Y uno que está pensando que ha perdido la vida,
que ha perdido la luna que era suya en la infancia,
sube a la nave fiera que el mascarón deriva
en los estriberones ilusos de la página.



Selección de textos: José María Pallaoro. Poemas “Poema inicial” y “Transmigración” en “Corazón de árbol”, 1941. Poema “El rojo” en “Lamentación mayor”, 1954. Poema “Galeón pintado” en “Los últimos poemas”, correspondientes a 1970-1976. En: “Antología personal” (1940-1976). Ramos Americana Editora, 1981.
Aurora Venturini (La Plata, 20 de diciembre de 1921 – 18 de noviembre de 2015).
Foto: José María Pallaoro en casa de la escritora Aurora Venturini. Archivo de la talita dorada.
Aurora Venturini y la rama dorada, en LA TECLA EÑE 

Lalo Painceira, La melancolía en La Plata es endémica y ataca fundamentalmente en los días grises de otoño o de invierno




       Lo escribí antes: La melancolía en La Plata es endémica y ataca fundamentalmente en los días grises de otoño o de invierno. Y aquí, frente a mi ventana y ante la visión de una plaza desolada, siento que ese virus me ataca y se expande en mí como metástasis, hoy, en pleno siglo XXI. Entonces, de repente, siento el peso de la memoria afectiva como un mazazo en medio de mi frente cavando en ella para que afloren los recuerdos, porque la melancolía llega siempre desde el tiempo perdido, desde las ausencias, desde el vacío. Lo aconsejable es no ofrecerle resistencia. Entregarse. Vivirla como si se hubiera ingerido lisérgico o fumado un tímido porro, y alucinar. Siempre en presente. Decir “anoche” o “esta madrugada” refiriéndome a algo vivido hace 50 años.
      Siempre fui discutidor. Tanto, que todavía, antes de responder, comienzo con un “no”, aunque esté de acuerdo con lo afirmado por el otro. Y en aquél entonces, discutía. Como si en cada afirmación enfrentara al mundo aunque todos coincidiéramos. Me trepaba al último libro leído para sostenerme aferrado a las citas y lanzaba el latigazo y no paraba hasta sentir el chasquido que es la certificación de haber dado en el blanco. Y dejo que ingrese en mi memoria el recuerdo como si fuera hoy.
      El flaco Rippa llevó una noche al “Capitol” a un intelectual prototípico, de baja estatura, flaco y gruesos anteojos, de hablar nervioso y rápido, acompañando la palabra con gestos de sus manos. Le decían Dippy y era de Tandil. Nunca lo había visto antes. Lo gracioso es que Rippa vino hacia mi mesa directamente y lo sentó frente a mí, ubicándose él en la silla del medio, entre los dos. Muy suelto dijo nuestros nombres a modo de presentación y como si fuera un árbitro de box nos ordenó: “¡Hablen, discutan!” Y los dos nos callamos para terminar en una carcajada. Cuando quisimos empezar a dialogar no nos escuchábamos porque había mucho ruido en el “Capitol”, un murmullo de cincuenta voces hablando al mismo tiempo y era insoportable. Dippy hablaba bajo y rápido y pude entenderle que era escritor. El café estaba lleno, gente parada en la barra, las mesas con varias sillas. Hacía frío, mucho frío y la puerta estaba cerrada con sus vidrios empañados. Y humo. Mucho humo. La mayoría de las mesas se ubicaban contra la pared acompañando el largo de la barra. La mía, en donde me sentaba siempre, estaba en el medio y yo me sentaba mirando hacia la entrada. Allí me reunía con los del grupo o con amigos y si estaba solo, leía. Los músicos de jazz ocupaban siempre la última mesa. Estaban ellos y después la puerta para ir al baño. El “Capitol”, con su forma de caja de zapatos cerrada, cuando estaba repleto, la gente formaba racimos de charla, risas o polémicas. El ruido rebotaba contra las paredes y si uno se callaba, podía escuchar fragmentos de conversaciones que siempre quedaban inconclusas porque otras voces tapaban lo dicho. La mayoría eran discusiones. Sobre todo a esa hora, pasada la medianoche. Absurdas discusiones. Por ejemplo uno podía lanzar al contrincante como si fuera un golpe: “Calláte. Eso es del `Manual Marxista Leninista de Moscú´. Es elemental y dogmático. Dejáme de joder. Te escucho y no sos vos. Es tu PC el que me habla”, y era fácil adivinarlo mientras gesticulaba tratando de repetir un texto nuevo de marxismo apoyado en Gramsci. Esa noche, nosotros apuramos la ginebra y Dippy se despidió. Quedamos en encontrarnos al día siguiente, más temprano, para poder hablar. No gritar. Yo volví a quedarme solo en mi mesa. El resto del Grupo se había desperdigado. Tomé los últimos tragos de ginebra y miré al corrillo que habían formado las coperas en su descanso. Las coperas y su reina, esa muchacha de piel muy blanca que se había teñido el pelo color remolacha. Era una puta francesa de película o de historia del arte. Allí estaba, hablando con sus compañeras, esperando el fin de su recreo. Los músicos de jazz también estaban de descanso a mis espaldas, sentados ante su mesa. Eran ruidosos. Pero eso sí,  como corresponde no desentonaban. Juntos organizamos una fiesta en nuestro taller a la que fue gran parte de los concurrentes al “Capitol”. Menos ellas, las coperas, porque esa noche trabajaban. Pero el ruido, que no dejaba hablar, tampoco permitía la melancolía. Sólo podía mirar y me reí como loco cuando Poroto se trepó a la mesa de los que discutían sobre marxismo para gritarles eso que creo que ya conté de “¡Marx no bailaba como yo! Esto es la libertad, el gesto, la expresión…” Era el final de mi noche. El “The End” feliz y hasta con una carcajada. Era hora de irme. Comenzaba el tiempo del relajamiento, de las confesiones y a veces, hasta del llanto. No lo soportaba. No estaban Horacio ni Omar ni Nelson ni Ramírez, así que tendría que caminar solo hasta mi casa. Antes me levanté para ir al baño. Cuando caminé hacia el fondo del local vi a “la Flaca” sentada en el suelo y apoyada en la barra. Era una marioneta a la que le habían cortado los hilos. Totalmente borracha o dada vuelta. Al pasar le rasqué la cabeza como gesto de ternura porque me apenaba su soledad y su dependencia. A todos. Para nosotros la Flaca no tenía pasado, tampoco amigos conocidos. Su vida se reducía a un trabajo burocrático y a ese presente que compartía con nosotros y que moría cada amanecer. Un día no volvió. Nunca más. Y jamás volvimos a saber de ella.
      “¿Cuándo viste “La Aventura”?” me preguntó alguien cuando pasaba y le conté que en el `Astro´, como primera película. “Terminó “La Aventura” y me fui. Estaba shockeado. Era Pavese detrás de una cámara y esa mujer, por Dios, esa especie de Chaplin jugando ante el espejo, bellísima, bien tana aunque ponía una distancia al estilo de Michelle Morgan. No pude mirar la otra película”. Después, cuando volví del baño, el Puntano me mostró el libro “Los vagabundos del Dharma” de Kerouac, con tapa celeste y dibujo de Baldessari como todos los de Editorial Losada y agregó” ¿Sabés a quien está dedicado?... A Han Shan. El de los haiku… Al que vos le dedicaste tu cuadro”. Me senté un rato con él, me contó del libro y me lo quiso prestar. “Dejá. Mañana lo compro”. Lo saludé y salí a la calle.
     El frío me lastimó la cara. Me subí las solapas del gabán negro y empecé a caminar por una 51 vacía. En 10 doblé hasta 49 para no cruzar la plaza porque sería una heladera y enfilé a mi casa. Los anteojos frenaban el viento y al cruzar diagonal 74, con la ráfaga que llegaba desde la plaza tuve aquella sensación de una tarde en el verano y en la playa, cuando no me di cuenta y me zambullí en el mar con los anteojos puestos. Seguí caminando, pasé por lo de Ricardo Balbín, llegué a 13 y recibí de nuevo el viento en la cara. Pero busqué refugio en el gabán como si me metiera en una cueva. Sabía que llegaría a casa, iría a la cocina sin hacer ruido porque todos estarían durmiendo en el piso alto. Me prepararía un café caliente y lo gotearía con el whisky de mi padre. Sabía que mi madre estaba despierta, seguro, esperando a mi otro hermano como todas las noches. La saludaría y me encerraría en la pieza grande en la que dormía rodeado de mis cuadros y mis libros. Tendido en la cama encendería el último “Jockey” de la jornada, aspiraría como si fuera la última pitada de mi vida, y me dejaría invadir por mi propio desierto. Como todas las noches, la soledad me provocaba y me golpeaba. A mí, que estaba allí. Indefenso. Con mis 21 años y mis 48 kilos de peso. 


 



Lalo Painceira, “El blues de la calle 51” (Collage del Grupo Sí, Vanguardia Informalista 
y los comienzos de los años ´60 en La Plata, Ediciones EPC, 2013.

Eduardo “Lalo” Painceira (La Plata, 1939).  Fotos: Lalo Painceira, presentación en La Plata 
de “El blues de la calle 51”, archivo de la talita dorada.